ELDA DI MALIO: MUESTRA ANTOLÓGICA 1968 - 2005

Luego de más de 35 años de presencia artística, Elda di Malio es una de las pintoras más sobresalientes de nuestro medio. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en la Escuela de Arte Pietro Vanucci en Perugia y en el Taller de Impresiones Giorgio Upiglio en Milan (Italia). Ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha obtenido varios premios, entre ellos el Primer Premio de Pintura Semana de Lima, Municipalidad de Lima y el Gran Premio de Honor Augusto Wiese, en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Para esta exposición, curada por Luis Eduardo Wuffarden, se ha reunido la parte más importante de su extensa trayectoria artística. Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160). Abierta al público del 22 de setiembre al 30 de octubre. De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

El universo de Arturo Jiménez Borja

El ICPNA y la Universidad Católica han organizado, bajo la curaduría del museólogo Luis Repetto, una muestra que reúne una selección de las piezas más importantes - entre mates, máscaras, coronas de plumas, instrumentos musicales y material arqueológico - de la colección que Arturo Jiménez Borja atesoró a lo largo de su vida como amante de la cultura popular peruana. Esta muestra estará abierta al público del 10 de agosto al 11 de setiembre en la Galería Germán Krüger Espantoso. Asimismo, en el marco de esta exposición se exhibirá, como un homenaje a la destacada labor del coleccionista, a partir del 17 de agosto y hasta el 25 de setiembre en la Galería ICPNA San Miguel, una serie de documentos, fotografías y pinturas que ilustran su trayectoria intelectual así como su incursión en las artes plásticas. De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m.

Sonia Prager: Antológica 1977 - 2005

Sonia Prager, una de las artistas plásticas más representativas de su generación, nos muestra un conjunto de esculturas de gran tamaño. Formada en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica y en la Camberwell School of Arts and Crafts de Londres, Prager posee un estilo en donde, a decir del crítico de arte Alfonso Castrillón, las formas simples, pero rotundas, ostentan bastas texturas y grietas en una suerte de "minimalismo" naturalista. Curada por Jorge Villacorta, esta muestra antológica se realiza conjuntamente y de forma paralela con el Centro Cultural de la Universidad Católica. Galería Germán Krüger Espantoso. De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. Abierta al público de 9 de junio al 17 de julio.

Mírate: Imágenes Del Perú 2000 - 2005

El diario El Comercio nos invita a recorrer este último lustro a través de imágenes fotográficas, desde la caída de la dictadura hasta el actual panorama con vistas a las próximas elecciones, pasando por el retorno a la democracia y los primeros años del actual gobierno. La muestra pone énfasis en los hechos más resaltantes de la política nacional, sin dejar de lado las imágenes de impacto social que ésta genera. Complementando la exposición, se proyectará un vídeo en el que los autores de las imágenes nos hablan sobre fotoperiodismo. Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160) De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. Abierta al público del 6 al 29 de mayo.

Jorge Eduardo Eielson: Premio Teknoquímica 2004

Instaurado por la Fundación Teknoquímica, este premio bienal de pintura es entregado desde hace más de cuarenta años a artistas nacionales en mérito a su destacada trayectoria. En esta oportunidad, Jorge Eduardo Eielson (Lima, 1924) se hace merecedor de este galardón, que en sus doce anteriores ediciones ha sido otorgado a Fernando de Szyszlo, Venancio Shinki, Gerardo Chávez, Julia Navarrete, José Tola, Tilsa Tsuchiya, entre otros. Eielson, residente desde hace casi cincuenta años en Italia, es uno de los artistas latinoamericanos más importantes en la actualidad. Ha sido invitado a cuatro bienales de Venecia (1964, 1966, 1972 y 1988), la Documenta V de Kassel (1972), la III Bienal de Trujillo (1986) y la III Bienal de La Habana (1988); ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos de todo el mundo y sus libros han sido publicados por prestigiosas editoriales y traducidos a varios idiomas. Galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160). De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Abierta al público del 17 de marzo al 24 de abril.

Roberto Huarcaya: Muestra Antológica 1990-2004

Las fotografías de Roberto Huarcaya se distinguen por explorar la identidad psicológica y social del Perú. Su obra se ha volcado a representar el ciclo de la vida en distintas facetas, centrando su atención en la fragilidad e incertidumbre de la existencia. Esta exposición reúne el trabajo de 15 años ininterrumpidos de búsqueda de imágenes que definan y proyecten los recuerdos, miedos y fantasías base de nuestro imaginario personal y colectivo. Galería Germán Krüger Espantoso. Abierta al público del 15 de octubre al 21 de noviembre. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m.

Enrique Polanco: Muestra Antológica 1980-2004

Carlos Enrique Polanco es, luego de casi 25 años de presencia artística, uno de los pintores más sobresalientes y originales de nuestro medio. En sus telas el paisaje urbano se hace protagonista, a través de una mirada ecléctica y exaltada que nos muestra una Lima fantasmagórica e irracional. Sus casonas, calles, esquinas, tiendas y cines son transfigurados junto a sus ocupantes por el uso expresionista del trazo y del color, cuyos estallidos se han convertido en la marca característica de su estilo, irreverente y sarcástico, pero también penetrante en su representación social. Para esta exposición, curada por Armando Williams, se ha reunido la parte más importante de su extensa trayectoria pictórica. Galería Germán Krüger E. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Abierta al público del 2 de setiembre al 10 de octubre del 2004.

La Generación del 80: Los Años de Violencia
Esta muestra es la cuarta y última de la serie "Tensiones generacionales", que el ICPNA y el Banco Sudamericano presentan conjuntamente desde el año 2000. En esta ocasión, se presentan las distintas corrientes practicadas desde 1979 hasta el siguiente decenio, en las que fueron dominantes el estilo figurativo y las temáticas relacionadas con lo popular urbano, la publicidad chicha y otras imágenes traídas por el "desborde popular". Se incluyen obras de grupos importantes como Huayco EPS, Paréntesis, Chaclacayo, Bestias, y de artistas como Charo Noriega, Armando Williams, Herbert Rodríguez, Eduardo Tokeshi, Johanna Hamann, Enrique Polanco, Roberto Huarcaya, Hermann Schwartz, entre otros. Según Alfonso Castrillón, curador de la muestra: "Aunque surcados de violencia y horror, los ochenta fueron años de una honesta sinceridad y nos acercaron a nuestra realidad social como nunca antes. Por ello, las obras que se presentan en este conjunto no sólo han alcanzado un alto nivel estético, sino la categoría de documento histórico". Como complemento, se ha incluido una cuidada selección de esculturas de artistas de la generación tratada y a un personaje que caló hondo en la época: el Cuy, de Juan Acevedo. Galería German Krüger Espantoso. De martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. Abierta al público del 6 de mayo al 20 de junio.

Antonio Pareja: retrospectiva
(Marzo 17 - Abril 25, 2004)
Pocos escultores peruanos han gozado de un recorrido tan excepcional como Antonio Pareja, quien ha establecido una delicada y emblemática línea entre lo culto y lo popular, incorporando una personal sofisticación en materiales regionales como la piedra de Huamanga y recuperando la imaginería andina tradicional para producir piezas de gran valor en mármoles, maderas y metales. Con casi dos décadas de intensa actividad, el trabajo de Pareja ha ejercido fascinación e influencia en sus contemporáneos, pasando a integrar diversas colecciones privadas a partir de las cuales se ha armado esta exposición.

Regina Aprijaskis: 60 años de Pintura
(Enero 14 - Febrero 25, 2004)
Exposición retrospectiva que hace posible conocer el desarrollo de su cautivante obra, la cual va desde su ingreso a la Escuela de Bellas Artes como alumna de Camilo Blas (quien la inicia en la pintura indigenista) y de José de Sabogal (con quien empieza a trabajar el desnudo, y al cual posteriormente reemplazaría en la dirección de dicho centro). Su vida artística también incluye un largo paréntesis (veintisiete años) que afortunadamente culmina en 1995; después de lo cual retorna como iniciadora de una tendencia abstracta ´minimalista´. El investigador y crítico de arte Alfonso Castrillón, curador de esta muestra, ha escrito: "ella hizo su opción, una poética formal de gran sencillez y colores unitarios planos, llenos de vibraciones vitales, que ha ido sustrayéndose hasta una economía de límite, cada vez más exigente y depurada".

Del sanmarkos al retablo ayacuchano
(Julio 10 - Agosto 31, 2003)
La exposición ilustra, mediante los diferentes géneros de la plástica andina (imaginería, cerámica, pintura, escultura), la evolución formal de esta pieza emblemática del arte tradicional peruano. Dicha muestra se realiza como homenaje al desaparecido etnólogo Emilio Mendizábal Losack (1922 - 1979), autor de uno de los estudios fundamentales sobre el tema. Precisamente la reedición de dicha publicación, bajo la responsabilidad del Instituto de Investigaciones Museológicas y Artísticas de la Universidad Ricardo Palma, complementa esta exhibición que se articula sobre algunos de sus planteamientos fundamentales.
 
La generación del 68: Entre la agonía y la fiesta de la modernidad
(Mayo 7 - Junio 22, 2003)
Continuando con la serie de exposiciones dedicada a las diversas generaciones de la plástica peruana del siglo XX, esta muestra nos ubica entre los años 64 al 78, cuando la mayoría de los artistas peruanos asumieron una serie de tendencias en boga en el panorama internacional de las artes plásticas: la abstracción, el surrealismo, el pop, los cinéticos, entre otros. Alfonso Castrillón es el curador de esta serie de exposiciones que se inició en el año 2000 gracias al convenio establecido entre el Banco Sudamericano y el ICPNA. En esta ocasión se incluyen obras de Alberto Quintanilla, Carlos Revilla, Julia Navarrete, Venancio Shinki, Carlos González, Ella Krebs, Jesús Ruiz Durand, Bill Caro, José Tola, Alejandro de la Jara, entre otros. Castrillón declara: "Esta exposición se plantea como una investigación que tratará de explicar por qué los artistas peruanos prefieren tendencias importadas en un momento de cambios radicales y replanteamientos ideológicos. Naturalmente el estudio va más allá de la enumeración cronológica de casos y busca una teoría que explique si es lícito hablar de un arte peruano".

Luz Negib: Exposición Retrospectiva 1963 - 2003
(marzo 19 - abril 27, 2003)
Considerada como una artista que ha sabido renovarse y emprender nuevos retos a lo largo de más de 40 años de trayectoria, Luz Negib reúne en esta muestra una selección de obras de las diferentes etapas por las que ha transitado su trabajo. Sus series como "Icaros" o "La familia Pérez", llenas de humor e ironía, significaron en cada caso una la elaboración un lenguaje propio. Luz Negib estudió Artes Plásticas en la PUCP y luego recibió una beca del Consejo Británico para seguir estudios de postgrado en el State College of London University. También recibió una beca de estudios del gobierno italiano en 1963. Ha realizado exposiciones en Uruguay, Chile, Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Colombia, entre otros y sus obras han recibido distinciones de la PUCP, la Municipalidad de Miraflores, y el Premio Estímulo del ICPNA en 1962.

Julia Navarrete: Premio Teknoquímica 2002
(enero 15 – febrero 23, 2003)
En reconocimiento a su destacada trayectoria artística, Julia Navarrete mereció este premio que ha sido otorgado a los artistas más representativos de nuestro medio. La artista realizó estudios de pintura en la PUCP con Adolfo Winternitz y Fernando de Szyszlo y luego los continuó, gracias a una beca, en Francia. Silvio De Ferrari, curador de la muestra asegura: “Julia Navarrete ha compartido siempre su vida con la pintura que inició en 1964 en un taller ubicado en el jirón Lampa, presentando ese mismo año óleos de gran formato en los certámenes de la “Esso” y al “IV Concurso de Pintura” del Instituto Cultural Peruano-Norteamericano. A su retorno de Europa, se instala en un nuevo taller elaborando dibujos, óleos, tintas y pasteles, dípticos y Trípticos que serán exhibidos en su primera muestra individual el año 1974”.

Benjamín Moncloa: Muestra Retrospectiva
(enero 29 – febrero 23,2003)
Muestra que reúne obras de las principales etapas de la producción de este artista considerado como el pionero de la abstracción geométrica en el Perú. Moncloa vivió y trabajó en París con Jean Dewasne y en Nueva York, donde participó en el Movimiento de Arte Erótico, trabó amistad con Marcel Duchamp. Desde 1979 reside en Lima donde ha permanecido alejado de las galerías por algún tiempo. Jorge Bernuy comenta sobre la obra de Moncloa: “El erotismo y lo geométrico fue el periodo que unió las dos características esenciales de Moncloa; en esta etapa concilió su capacidad de representar lo pícaro y pornográfico, acompañado de títulos obscenos como la Virgen antes de perder el calzón o como El retrato de Vanesa Pérez, obviamente de espaldas. Benjamín Moncloa no sólo busca hacer buena pintura, este artista ambiciona mucho más, ambiciona hacer un buen arte y por eso conjuga con los valores formales de su obra, la sátira, el humor, los conocimientos, el absurdo, lo pornográfico, sus símbolos, historias, reconocimientos, recuerdos, crítica, referencias, etc. Moncloa, sin duda, tiene mucho que decir a los jóvenes artistas sobre la libertad estética de expresión”

El espejo infiel
(noviembre 14 – diciembre 29, 2002)
Muestra antológica de Anamaría McCarthy que resume sus investigaciones en torno al cuerpo humano. Retratos, composiciones y cuerpos pintados están presentes en esta exposición que formó parte del Segundo Festival de Fotografía de Miraflores (MIRAFOTO). Sobre la muestra asegura el curador Silvio de Ferrari: “La presencia de Anamaría McCarthy en la fotografía peruana se advierte en una obra personal, en su condición de mujer que explora en imágenes los testimonios de su vida. Sus trabajos han recorrido el mundo en certámenes internacionales y exposiciones individuales y colectivas y a través de sus propuestas nos ha involucrado en los momentos de la infancia, como en la nostalgia de una memoria recuperada”

Cajamarca: Un Siglo de Fotogafía (1850-1950)
(Noviembre 14 – Diciembre 29, 2002)
Bajo la curaduría de Verónica Janssen, y con el auspicio de Minera Yanacocha, Antares, artes y letras, ha realizó una importante investigación sobre la fotografía en Cajamarca que reúne un histórico archivo, parte del cual fue presentado en esta muestra que también estuvo incluida en el circuito del Segundo Festival de Fotografía de Miraflores. Asegura la curadora: “Si bien la historia de la fotografía en nuestro país ha sido inspiradora de importantes trabajos de investigación, quedan aún por develar muchos aspectos de su evolución, particularmente en provincias. Esta exposición es el resultado de un esfuerzo por seguir los pasos de la fotografía en una de las ciudades más importantes de nuestra sierra norte, cuyos resultados – llenos de sorpresas- agregan un capítulo al desarrollo de una visión cada vez más integral de la fotografía en el Perú”.

De abstracciones, informalismos y otras historias
(mayo 8 – junio 23, 2002)
Con esta exposición el ICPNA y el Banco Sudamericano pretenden mostrar al público una etapa de la plástica peruana que va desde 1945 hasta 1964, donde tiene lugar la “conversión” al abstracto y a la no-figuración. Empleamos la palabra abstracción en el sentido de figuración sintética, acción de representar algún aspecto natural de manera esquemática, pero todavía reconocible. En cambio, los términos no-figuración, no-figurativo, abarcan las expresiones artísticas conocidas también con el nombre de “expresionismo abstracto”, “pintura de acción” (action paiting), “abstracción lírica” “informalismo”, “tachismo” y “abstracción geométrica”, e indican la desaparición completa de la imagen natural. Esta muestra es un capítulo más de la serie emprendida con “Tensiones Generacionales” y continuada con “Los Independientes” . En “De abstracciones…” se ha querido presentar a los grupos generacionales que dan comienzo a la tendencia abstracta con sus primeras obras, muchas de ellas olvidadas por sus autores, pero indicativas de los primeros esfuerzos por encontrar un lenguaje, las opciones escogidas, como también las desechadas. A través de las obras primigenias se ve la distancia recorrida y cómo la personalidad del artista se va definiendo, afirmando o dispersando. Participan en esta exposición más de 100 obras de destacados artistas como Emilio Rodríguez Larraín, Fernando de Szyszlo, Joaquín Roca Rey, Jorge Eduardo Eielson, Eduardo Moll, Benjamín Moncloa, Milner Cajahuaringa, Arturo Kubotta, Juan Manuel Ugarte Eléspuru, Arturo Kubotta, entre otros.

Una ventana hacia el infinito: arte shipibo-conibo
(julio 10 – setiembre 1, 2002)
Exposición de arte shipibo conibo con la que se inicia la serie dedicada al Arte Popular Peruano que el ICPNA planea desarrollar en años sucesivos. Esta primera gran exposición reunió piezas en madera, cerámica y textiles en un espacio que normalmente está dedicado al llamado “arte culto”. El arte popular ha sido siempre marginado, y más aún, el de nuestra amazonía. A través de esta muestra se busca contribuir a su adecuada valoración. Carolyn Heath es la curadora de esta exposición que ha seleccionado más de 300 piezas contemporáneas y arqueológicas provenientes de 15 colecciones privadas y de museos e instituciones especializadas. La dirección cultural del ICPNA ha contado con la asesoría y apoyo para la realización de esta muestra de Mary Solari, Jaime Liébana y John Alfredo Davis.

Emilio Rodríguez Larraín: Muestra antológica 1982-2002
(marzo 20 - abril 28, 2002)
Bajo la curaduría de Luis Eduardo Wuffarden, se reunió una selección de trabajos de Emilio Rodríguez Larraín, realizados en los últimos 20 años que permitieron al público y especialistas realizar un recorrido por los distintos estadios por los que ha transitado su importante obra. Formado como arquitecto, Rodríguez Larraín (1928) ha desarrollado su obra básicamente en París y Nueva York caracterizándose por su constante vocación renovadora. Sobre la muestra nuestro director cultural Fernando Torres, afirma: "Calificado como iconoclasta, audaz y vanguardista, Rodríguez Larraín será siempre merecedor de adjetivos superlativos tanto por la intensidad de su obra como por su extraordinaria personalidad. Críticos y entendidos de tres continentes han coincidido en la apreciación de su obra y es que, partiendo del concepto renacentista que incorporaba la arquitectura, la pintura y la escultura en la formación del artista, Rodríguez Larraín trasmite a través de su trabajo conceptos universales de reflexión y cuestionamientos".

Alvaro Roca Rey: Una década (1992-2002)
( 4- 28 abril, 2002)
Arquitecto de formación, Alvaro Roca Rey ha desarrollado una fructífera carrera como escultor investigando las diversas posibilidades de la madera y el metal. Sus piezas, un perfecto equilibrio de tensiones, parten de una elaborada serie de trazos que el artista va bosquejando sobre el papel. Estas muestra revisa los últimos diez años de su obra, selección representativa de las tendencias más recientes de su producción. L. McEwans asegura en un artículo publicado en "The Vancouver sun": "Su arte esta caracterizado por un perfecto sentido del equilibrio, que pone de manifiesto una energía controlada y una tensión constante. Él trabaja el acero con sentido de exactitud, con el perfecto entendimiento de sus cualidades físicas y en lugar de destruirlas o disfrazarlas -como otros lo hacen- las respeta y resalta. En resumen: trabaja el acero como acero y logra transformar esa agresividad en formas intensas y elegantes (...)".

Judith Westphalen: obra sobre papel
(julio 5 - 29, 2001)
Selección de obras de la desaparecida artista plástica Judith Westphalen, esposa del destacado poeta peruano Emilio Adolfo Westphalen y madre de la escultora Silvia Westphalen. Judith Ortiz Reyes desarrolló una obra prolífica que fue vista básicamente en el exterior. Fernando Torres, director cultural ICPNA afirma en la presentación del catálogo: "Esta muestra exhibe una selección de diversas series de dibujos que la artista realizó entre los años 1972 y 1975. A su característica pulcritud se añade el estilo predominante en la época de su ejecución y a las inquietudes de Westphalen que la impulsaron a oscilar entre la creación casi minimalista, hasta imágenes que evocan un discurso mas bien constructivista, en tonos monocromáticos de elegante concepción. Consideramos que era imprescindible realizar esta muestra como reconocimiento a la trayectoria de una artista de extraordinaria sensibilidad, que no pudo haber encontrado un mejor medio de expresión que las imágenes que produjo con tan apasionante dedicación".

Venancio Shinki: Retrospectiva (1960-2000)
(setiembre 19 - noviembre 4, 2001)
Bajo la curaduría de Luis Eduardo Wuffarden y a manera de homenaje, por su fructífera trayectoria, se realizó una exposición retrospectiva de Venancio Shinki, destacado artista plástico que ha marcado un hito en la pintura peruana. Shinki ha logrado construir un refinado lenguaje pictórico, cuyas resonancias apelan por igual a nuestra percepción sensorial y a nuestra fantasía mítica u onírica. Su memorable repertorio iconográfico bastaría para situarlo, de hecho, entre los artistas emblemáticos de la figuración en el Perú.

Baldomero Alejos Bautista (Ayacucho 1924-1976)
(noviembre 15 - enero 6, 2002)
Como parte del Primer Festival de Fotografía de Miraflores.(MIRAFOTO) se realizó esta muestra del archivo fotográfico de Baldomero Alejos, quien fuera considerado como el mejor fotógrafo de su época. Mayu Mohanna, investigadora y reportera gráfica, es la curadora de esta muestra que tuvo por finalidad dar a conocer un archivo inédito en la historia de la fotografía en el Perú. La muestra estuvo complementada con los testimonios de personas que conocieron a Alejos. El archivo fotográfico de Baldomero Alejos (1902, Huancavelica - 1976, Ayacucho) constituye un auténtico testimonio gráfico: 20 mil imágenes y 40 mil fotos carné que el fotógrafo registró en Ayacucho durante medio siglo, desde 1924 hasta 1976. Se trata de un acervo fotográfico que nos ha permitido empezar la reconstrucción de la memoria visual de un periodo de la historia de Ayacucho.

Los Independientes, distancias y antagonismos de la plástica peruana de los años 37 al 47
(Mayo 30 - Julio 15, 2001)
El ICPNA y el Banco Sudamericano organizaron la primera de cuatro exposiciones que tendrán como curador al crítico e historiador del arte Alfonso Castrillón. Este proyecto nació del concepto de la muestra "Tensiones Generacionales", realizada el año pasado, en la que se hace un esbozo de cada una de las generaciones. "Los Independientes" incluye 72 obras de los miembros de una generación que se opuso a la tendencia artística imperante en esa época. La exposición incluye, además, obras de los mayores representantes del indigenismo: José Sabogal, Julia Codesido y Camilo Blas y junto a ellos se ubican los artistas que participaron en el primer salón de "Los Independientes": Francisco González Gamarra, Carlos Quízpez Asín, Ricardo Muro Grau, Macedonio de la Torre, Manuel Domingo Pantigoso, Teófilo Allaín, Bernardo Rivero, Juan Barreto, Francisco Olazo, Federico Reinoso, Arístides Vallejo, Sabino Springett, Víctor Martínez Málaga, Elena Izcue, César Calvo Araujo, entre otros.

Premio Teknoquímica - Gerardo Chávez
(Abril 5 - Mayo 20, 2001)
Ganador del Premio Teknoquímica 2000, Gerardo Chávez es un destacado artista peruano que presentó "Ritmos de lo fantástico", una selección de su producción, para recibir este importante galardón otorgado por la Fundación Teknoquímica. Nacido en Trujillo en 1937, Chávez se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego viajó a Europa donde conoció a Roberto Matta, con quien mantiene una gran amistad. Su hermano Ángel, fue su primer maestro. Actualmente vive alternativamente entre Francia y el Perú.

Ella Krebs: 1951 - 2001. Retrospectiva
(Febrero 14 - Marzo 25, 2001)
Cincuenta años dedicados a la creación plástica permiten que un artista haya desarrollado un lenguaje propio, y una muestra retrospectiva hace posible conocer este proceso, sobre todo si el artista ha marcado un hito dentro de su medio. El ICPNA presentó una exposición retrospectiva de la destacada artista plástica peruana Ella Krebs, quien a lo largo del tiempo ha logrado una particular forma de expresión apelando al uso de diversos materiales y texturas. El crítico de arte Jorge Villacorta es el curador de esta exposición que busca representar las diversas etapas por las que ha transitado el arte de Krebs.

Jose Coronado: 30 Años
(Setiembre 7 - Octubre 1, 2000)
Exposición con la que el acuarelista y pintor José Coronado celebra 30 años de dedicación a la plástica con una selección de obras que tienen como tema la ciudad de Lima en diferentes épocas.

Tensiones generacionales. Un acercamiento a las generaciones de artistas plásticos peruanos
Curador: Alonso Castrillón
(30 de marzo - 14 de mayo, 2000).
Antología en la que se ha reunido los diferentes movimientos que han convulsionado la plástica peruana a partir de los movimientos de mediados de siglo. De esta manera la muestra abarca las generaciones del 51 (o de la abstracción), del 68 y del 79, en las que han operado los cambios históricos y las propuestas estéticas divergentes, como la neovanguardia, el pop, el indigenismo y el posmodernismo.

Cuatro décadas de plástica peruana
(setiembre 12 - octubre 12, 1999).
Muestra de las obras premiadas en los cuarenta años de actividad del instituto en los distintos salones consagrados por el ICPNA: Pintura, Escultura, Grabado, Acuarela y Dibujo.